奢侈品品牌的艺术野心：开博物馆的4家大牌

　　古驰博物馆正在举行的“花语”主题展览

　　卡地亚当代艺术基金会：推广艺术领头羊

　　1980年代，时任卡地亚国际公司总裁的阿兰-多米尼克-贝兰(Alain Dominique Perrin)以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头。当时，整个法国乃至欧洲都从未有过类似先例，办理有关手续困难重重。“卡地亚当代艺术基金会(Cartier Foundation)最终在1984年成立，致力于在全球范围寻找原创性当代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，以此彰显卡地亚的创新精神和对艺术的执着追求。

　　卡地亚当代艺术基金会建筑外观

　　从1994年起，卡地亚当代艺术基金会离开其原来位于凡尔赛附近的场地Jouy-en-Josas，定址于巴黎的城市中心，其整体建筑由建筑师让-努维尔(Jean Nouvel)设计。建筑虽然离城市中心的热闹街道很近，但与围绕它的公园的完美交融，使得它像一片位于城市中心的绿洲。建筑的玻璃结构像由许多窗户和镜子组成，这种结构可以反射出布置在室内的艺术品，也能反射室外的天空。随着时间、气候和天空的变化，玻璃结构也会改变其色调。室内外的交流和平衡关系，使得基金会被称作“镜子之宫廷”。

　　卡地亚当代艺术基金会的展览涵盖当代艺术的所有领域，涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演。基金会由此彰显了其在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。从1984年成立起，基金会就开始支持艺术家的创作，到现在已经有许多艺术家参与。基金会也特别重视中国当代艺术家，除了与蔡国强的合作项目外，还为岳敏君举行大规模回顾展。

　　卡地亚当代艺术基金会正在举办美国艺术家布鲁斯·诺曼的大型个展

　　收藏艺术品也是卡地亚当代艺术基金会的主要任务。最初基金会的藏品只局限于健在的艺术家的作品，以此反映当下社会和艺术界的不同面。如今，每年国际评委会开始选择藏品，目前为止，基金会共收藏1000多件作品，来自40多个国家的300多位艺术家。

　　精彩看点：从3月到6月，基金会举行美国艺术家布鲁斯-诺曼(Bruce Nauman)阔别法国15年后的首场大型个展，此次展览也是对诺曼作品一次较为完整的集中展示。

　　美国艺术家布鲁斯-诺曼

　　普拉达艺术基金会：时装女文青的艺术世界

　　普拉达艺术基金会(Fondation Prada)的米兰新馆将于5月9日(米兰世博会期间)正式对外开放。在此之前，普拉达艺术基金会在威尼斯有一个老馆。2015年5月起至整个夏天，这两个场馆将举办主题紧密相关的古代艺术展，均由艺术家塞尔瓦托-塞提斯(Salvatore Settis)进行策划设计——用缪西娅-普拉达的话来说：将这个时代最深奥和发人深省的艺术项目，呈现在世人面前。

　　普拉达艺术基金会威尼斯馆建筑外观

　　基金会是由缪西娅-普拉达创立于1993年，最初选址文艺复兴时代的繁华水城威尼斯。这个时尚界公认的女文青通过这个项目为当代艺术、建筑、电影和哲学打造一个完美的平台。普拉达艺术基金会是一个十足开放灵活的结构，策展人、作家、电影导演和思想家等都受邀参与到新项目的阐释和创作中去。

　　基金会的米兰新馆由大都会建筑事务所(OMA)负责构思设计，由总建筑师雷姆-库哈斯(Rem Koolhaas)领衔。这个项目拓展了建筑空间类型，使得艺术不仅可以陈列展出，还能与公众共享。米兰新馆的建筑是从1910年代原酿酒厂基础上进行改造的。该酿酒厂位于米兰南部的拉哥伊萨尔科，总建筑面积为19000平方米，其中11000平方米用于展览空间。

　　在米兰新馆开幕之际，普拉达艺术基金会将推出一系列活动。艺术家罗伯特-戈伯(Robert Gober)和托马斯-迪曼德(Thomas Demand)将会展现一系列特别适用于新馆的装置，以达成与工业建筑和场地新空间的对话。电影导演罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)将通过一部新的纪录片和一系列电影展映来探索影像启发的可能性。而基金会收藏中的精选艺术作品将在“连续的经典”和“移动的经典”这两个主题展中陈列。

　　普拉达艺术基金会去年举办的《艺术或声音》展览

　　精彩看点：“移动的经典”特展从5月至9月在威尼斯馆展出，展览探索经典雕塑微缩复制品的来源和功能，展示70多件艺术品。“连续的经典”特展从5月至8月在米兰馆展出。展览聚焦于经典雕塑原创与模仿的关系，展览包括90多件艺术品。

　　路易威登基金会：现代光之建筑

　　路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)去年10月底已向公众开放。基金会大楼坐落于巴黎布洛涅森林公园北部，形似一朵玻璃云。整座建筑占地1.1万平方米，包括7000平方米的公共场地。它由美国著名建筑师法兰克-盖瑞(Frank Gehry)设计。在过去的40年中，盖瑞设计了多座重要建筑，其中包括奠定其风格的圣莫尼卡住宅、西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、柏林的德国中央合作银行大厦。

　　建筑材料的选择表达盖瑞了对于透光的理念：一个玻璃壳体，覆盖了建筑的主体部分。壳体也是多个玻璃块的集合，称为“冰山”。“我们希望建筑物随时光流逝和光的变幻而演变，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象。”盖瑞说。这个挑战的成功，使这座建筑成为21世纪标志性建筑成就之一。

　　路易威登艺术基金会建筑外观

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